20.5.08

"Meretrices" La Prostitución de Puerto Rico de 1876 al 1917

Título de la obra: "Meretriz" medio: acrílico sobre tela de algodón medidas: 6' x 4'' año: 2007


Una breve descripción sobre la obra por: Cacheila Soto González http://www.cacheila.com/
Derechos Reservados © Cacheila Soto González, 2008
“Meretriz”
acrílico /tela de algodón
6’ x 4’
2007

Meretriz es el título de la obra. Inspirado en el libro "Meretrices La Prostitución de Puerto Rico de 1876 al 1917" por la autora Nieve de los Ángeles Lazo.

La figura femenina es el papel protagónico. Representa una mujer negra, no común, de acuerdo a la época. De profesión de Meretriz ubicada en el siglo diecinueve en Puerto Rico. Para ese tiempo se hizo legal la prostitución en la isla aprobado por el gobierno y la religión. Había zonas rojas identificadas en diferentes pueblos en las áreas urbanizadas desde el Viejo San Juan hasta Aguadilla. Meretriz se le llamaba a la mujer que ejercía la prostitución. En su mayoría eran mujeres negras por que después de la liberación de la esclavitud, ejercer la prostitución era lo más inmediato para sobrevivir. Había un hospital de higiene en el Viejo San Juan donde semanalmente tenían la obligación de examinarse y llevar siempre un certificado de salud. Cuando se les diagnosticaban alguna anomalía de salud no podían salir del hospital y entre ellas se intercambiaban sus certificados para seguir operando como meretrices. Los médicos del mismo hospital tenían a muchas bajo observación y experimentación. En varias ocasiones las meretrices se tiraban por las ventanas para poder escapar.

Existían unos horarios para ejercer sus servicios. Después de las diez de la noche empezaban a operar. Durante el día no podían salir y tenían que mantener las ventanas y puertas de sus viviendas cerradas de lo contrario eran penalizadas. Algunas de ellas tenían la necesidad de salir durante el día para vender viandas o trabajar en otras cosas además de su profesión nocturna. Muchas mantenían varios hijos y optaban arriesgarse en sus otros trabajos durante el día. Eran detenidas por las autoridades, cuestionadas y encarceladas.

Sus vestimentas hacían notarse debido a que había un código de vestimenta para las mujeres civilizadas y educadas. La mayoría de las mujeres comunes vestían de blanco con trajes largos y mangas largas. Las de alta sociedad lucían sombreros elaborados y un maquillaje que eran muy particulares. Sus caras maquilladas de blanco para mostrar que no eran mujeres de la calle y simbolizaba pureza. Las meretrices vestían de colores brillantes, escotadas y con su pelo suelto.

La obra Meretriz representa a una meretriz mulatay joven. Su cara muestra el gesto de una mujer luchadora y llena de amarguras. Con su pelo libre sin ataduras y formalidades. Un maquillaje colorido que llama la atención y disfraza su cara triste. Su falda como el color prohibido del cielo del día. Su pecho al descubierto sin ataduras y sutilmente un tatuaje que simboliza la marca de su dueño. Su postura endiosada que forma parte de un mapa indefinido de varias zonas rojas detrás de ella. Con un rojo pálido lavado como el olvido histórico y ocultado a través de los tiempos.

-------------------------------------------------------------------------------------------------

Meretrices contribuye al proceso de decodificar los circuitos del carácter dialéctico y ambiguo de las relaciones sexuales durante el período decimonónico en Puerto Rico y la manera en que la práctica del sexo se configura como objeto de manipulación por parte de los grupos dominantes.

Con una nueva mirada al pasado, la autora, ofrece la oportunidad de reevaluar las actitudes asumidas en torno a la mercialización del sexo y los agentes involucrados en la misma. Su análisis propone una importante reflexión: ¿Por cuánto tiempo más la sociedad ignorará la necesidad de atender seriamente el asunto del tráfico sexual?
Esta iniciativa podría representar un paso adelante que arrojaría luz sobre el mejor camino a seguir en la búsqueda de un futuro de respeto a la dignidad humana y de verdadera convivencia pacífica.

por: Dra. Aixa Merino Falú


Visiten la pagina electronica de http://www.meretrices.org/ donde encontrarán información sobre el libro "Meretrices La Prostitución de Puerto Rico de 1876 al 1917."

En la página encontraras datos, algunos capítulos, imagenes sobre las presentaciones del libro, videos con relación a la canción "Flores Nocturnas"del cantante cubano Silvio Rodríguez, detalles de la autora y información de la portada que es una de mis creaciones plásticas.

"Y la noria de la historia vuelve a girar."
Nieve de los Ángeles Lazo(autora del libro)
-------------------------------------------------------------------------------------------------

DIFERENTES MIRADAS SOBRE MI PROPUESTA ARTÍSTICA

Las maniobras conceptuales y formales de Soto González son de orden artístico: no están exentas de sana malicia y habilidad para crear unos fascinantes espejismos en los que se invierten signos y significados originados en el mundo objetivo, pero que revierten sobre su creadora a modos de proyecciones en un diálogo psiquiátrico, de carácter poético.

Enrique García Gutiérrez



Es siempre un regalo cuando un crítico de arte reconoce inmediatamente que esta frente a un artista joven que tiene el potencial de llegar a ser uno de los pocos que tienen el derecho de retarnos, seducirnos y con su estética enriquecer el arte de su tiempo- y a veces hasta redefinirlo (Picasso, Duchamp, Warhol, Hess, Mapplethorpe.)

Manuel Álvarez Lezama



Su arte atrae principalmente al ojo analítico o curioso, que descubre, en cada detalle, contorno y color, ponderaciones sobre elementos visuales del arte diseño y su posible relación poética con el contenido de la imagen total.

Ralph Vázquez



En el caso de Cacheila Soto, ella busca trascender la inmediatez de su imagen, para que pueda ser también el reflejo de otras humanidades.

Dra. Teresa Tió

18.5.08

La aportación de la Preservación y Conservación a mi proceso artístico


La aportación del curso: Preservación y Conservación del Patrimonio a mi proceso artístico


El acrílico es un tipo de pintura sintética de secado mucho más rápido que la pintura al óleo. Se hizo como substituto a la pintura al óleo. El óleo seca de acuerdo a la cantidad de aceite que se le añade en la mezcla. Ambas pinturas se componen de pigmento, el acrílico conlleva una emulsión de polímero acrílico mayormente de cola vinílica. En la pintura al óleo puede mezclarse el pigmento con varios tipos de aceites como la linaza, aceite de avellana o de almendras, “puppy seed”, aceite de girasol, resinas alquídicas y aceites diluíbles en agua. Una de las ventajas que tiene la pintura acrílica, aunque es soluble en agua, al secar es muy resistente y crea una capa impermeable. Es un medio muy flexible y se puede aplicar en capas tanto finas como gruesas y se puede aplicar en transparencias como se aplica la acuarela. También se puede notar que el color puede variar al secar, se matiza el color y baja la cantidad de brillantez. Esta pintura es uno de los medios más novedosos que existen hoy día debido a que fue creado para la mitad del siglo XX.


El acrílico es un medio que una vez seca es muy poroso y esto permite fácilmente la acumulación del polvo y de partículas que estén en el ambiente.

EXPERIMENTACIÓN Y BÚSQUEDA DE LOS MATERIALES
Como artista es fundamental conocer más a fondo de qué consisten los materiales a utilizar y sus cualidades. Los artistas estamos constantemente en la búsqueda de diferentes tipos de materiales que nos permitan crear, lograr ciertos efectos y acabados en las superficies (en el caso de la obra bidimensional) para así lograr proyectar el mensaje de la obra a través de los materiales utilizados. Esto no significa necesariamente que no estamos experimentando con los medios y con los materiales más novedosos. No sabemos a ciencia cierta como terminarán los medios reaccionando en un futuro. Eso depende de los materiales, marcas, el factor tiempo y temperatura ala que se expone la obra de arte. Los artistas en general no están conscientes de las consecuencias de los experimentos y mezclas en la obra. Tampoco existen talleres que orienten al artista sobre las cualidades de los medios y cuáles materiales son los más duraderos. Por el otro lado, las universidades e instituciones que ofrecen bachillerato o maestrías especializadas en las artes plásticas no ofrecen esta información como parte de sus curriculums.

A través de los años me he percatado de que no todos los materiales son los mejores sin importar la marca del producto. Cuando estudiaba el bachillerato en pintura fueron los años de mayor experimentación y en especial la búsqueda de mejores resultados entre los materiales utilizados. Hasta el momento he utilizado las siguientes marcas en la pintura acrílica: Liquitex, Chromacryl- A2, Utrecht y Golden. En mis primeras obras utilizaba la pintura marca Liquitex. Experimenté con los “varnish mediums” de la misma marca e incluso un medio que tenia en la mezcla para crear cuerpo y volumen en la mezcla unas bolitas de cristal. Ya que era alérgica a los óleos opté por sumergirme en la búsqueda de la pintura acrílica.

Encontré que los colores de la marca Liquitex no eran tan concentrados como para lo que quería lograr. Mi proceso de aplicar la pintura a la superficie es aplicando el mismo color en el mismo área una vez seca cada capa pictórica en capas finas de 2 a 6 veces (de acuerdo al color y la marca). Esto crea un efecto de solidez en la obra una vez aplicada. Liquitex es muy translúcida y tiene una cantidad mayor de polimero sobre la cantidad de pigmento aunque el envase indique que tiene mayor viscosidad. Esta pintura es muy útil para crear transparencias y aguadas sobre la superficie.


La línea A2 de la marca Chromacryl fue muy útil y mejor en la cantidad de pigmento en el color pero aún así no lograba la capacidad de solidez en el color una vez aplicado a la superficie. Descubrí que al mezclar la marca Liquitex y Chromacryl se creaba un efecto de pegajosidad y contracción en la consistencia de la mezcla aunque ambas son de acrílico.


Utrecht es una marca que me permite lograr la mayoría de los efectos que busco. Tiene una mayor concentración de pigmento en la mayoría de los colores. Uso la serie 2 de “Artist Colors”, esta serie está diseñada para el artista que busca una mayor concentración, solidez del color y viscosidad.


Descubrí que era mejor crear mezclas de color en envases de plástico debido que no se puede almacenar la pintura mezclada en cualquier tipo de envases por la contaminación de los colores. Los envases plásticos sin usar y nuevos me permiten almacenarlos y conservar el color por mucho más tiempo; aunque esto no garantiza que no le dé algún tipo de hongo. Por el otro lado, hay envases de plásticos que son menos flexibles por el tipo de plástico, por lo que a veces puede que el envase se raje por algún golpe que sufra durante el manejo del mismo.

Cada obra a realizar significa entrar en un proceso de mezcla de colores nuevos. La viscosidad de la pintura me permite crear colores con diferentes tipos de “polímeros de acrílicos” de la misma marca. Hay casos que busco un color en específico que no lo tienen estas compañías suplidoras de pinturas acrílicas por lo que he tenido que añadir el pigmento en polvo para mezclarlo una vez preparo la mezcla. Para lograr colores fluorescentes y tonos iridiscentes en la mezcla he utilizado la marca “Sennelier” como pigmentos secos aunque no garantiza la resistencia a la luz. En la mezcla utilizo el color blanco “titanium white” como base, el polimero de acrílico con brillo u opaco, agua (preferiblemente destilada) y luego el color concentrado. Es importante utilizar los utensilios limpios para evitar la contaminación lo más posible durante el proceso de la mezcla. Los colores una vez son creados los enumero. Con una pizca del mismo color sobre el papel le asigno una enumeración para identificación del color en una carta de colores que he creado y luego con esa misma enumeración identificar en envase donde se almacenará el color.

Actualmente he incorporado la línea Golden como parte de las pinturas a utilizar. Opté por utilizar de esa línea solamente algunos colores metálicos por que tienen mayor concentración y solidez al aplicar. También tienen una línea llamada “Interference Colors” que tienen la característica de crear el efecto del el papel celofán o un efecto tornasol. El color es como un “médium” y para obtener mejor efecto al aplicarlo se aplica encima de otro color seco en la superficie donde se realizará la obra. De esa manera se logra el efecto luminoso. En cuanto a los colores de Golden para mi uso no logro los resultados que busco por lo que son muy viscosos y pegajosos en la mayoría de los colores.


REMOCIÓN DEL BARNIZ DE LA PINTURA AL ÓLEO EN LA RESTAURACIÓN
Aquí se presenta el caso de una obra al óleo cuando requiere remoción del barniz debido al tipo de barniz aplicado en alguna restauración previa. En este caso la obra estaba barnizada con shellac el cual ha afectado la obra. Luego se procede a debilitar los barnices en la obra con vapores de solventes para causar que el shellac se levante de la capa pictórica y de esta manera ayudar a la remoción del barniz.


LA TELA
Cada tela tiene sus cualidades y utilidad. He experimentado desde el comienzo de mi búsqueda de materiales con telas de colores sólidos de uso comercial. Estas telas de colores sólidos me permitían utilizar el color como parte integral de los colores de la obra a realizar. La desventaja es que la calidad no es la mejor. Al momento de estirar la tela al bastidor esta puede rasgarse y sin mencionar todo lo que puede implicar a la hora de conservar y restaurar la obra. Utilicé la tela “sombrella” que es la que se utiliza para carpas en especial para uso comercial o doméstico. Estas carpas son las que vemos en los balcones y ventanas para evitar que entre gran cantidad de luz y evita que entre el agua al llover. Es una tela muy resistente al sol, agua y sereno. Luego conseguí tela de algodón que se conseguían en las mismas tiendas de telas que conseguía las anteriormente mencionadas. Es algo muy parecido a la tela que se utiliza para pintar “canvas”. En estas tiendas le llaman tela de “canvas” y suele ser una muy gruesa como para lograr una factura plana una vez pintada la obra a la superficie. Hay telas de compañías que venden ya preparadas, pero hasta el momento prefiero telas preparadas de una superficie plana y liza.

REPARACIÓN DE LA CAPA PICTÓRICA EN UNA OBRA AL ÓLEO
En este caso luego de ser removida la capa del barniz y cuando hay grietas y desprendimientos de la capa pictórica se requiere consolidar y reparar la superficie rellenando el área afectada.


CONSERVACIÓN TEMPORERA
Yo utilizo el plástico que se conoce como “wrapping plastic” para proteger la obra de manera temporera. Funciona para transportar la obra por un viaje a corta distancia. Esto no funciona como para almacenar la obra por mucho tiempo ya que el plástico expulsa gases que pueden resultar dañinos para la obra y puede crear un micro ambiente.

ENMARCADO DE UNA OBRA RESTAURADA

Se requiere sellar la obra para crear un ambiente de control de humedad. En todo el borde dentro del enmarcado se le pone un sellador que sirve como barrera para la humedad. También se utiliza sobrecitos de sílica para estabilizar el exceso de humedad

Cacheila Soto González
http://www.cacheila.com/
Preservación y Conservación del Patrimonio EDMA 613-21
Profesor Ulrik Runeberg
Caribbean University, Recinto de Bayamón
13 de marzo de 2008.
Derechos Reservados © Cacheila Soto González, 2008